Esto no es una fotografía

Durante años, la fotografía mantuvo un cierto status de subalternidad respecto a las llamadas bellas artes so pena de parecer demasiado técnica a los ojos del artista del siglo XIX, para quien, más que fin en sí misma, constituía una herramienta de aprehensión de lo real, pero nunca arte. Felizmente en la centuria siguiente se le reconocería el espacio indiscutible que como discurso hoy posee, lo que ha propiciado su estudio sistemático y constante promoción.

El interés que ha despertado la fotografía en los últimos años se materializó en diversas publicaciones que tienen como máxima mostrar portafolios fotográficos individuales o colectivos, usualmente acompañados de un ensayo teórico que trata de integrar al elemento visual, una lectura analítico-interpretativa. Es importante subrayar que estudiosos como Water Benjamin o Susan Sontag incursionaron en terrenos que constantemente cuestionan el discurso erigido sobre la fotografía como técnica y medio expresivo, comprendiendo su especificidad y valores sociales. La necesidad de trascender la visión interpretativa de los textos de fotografía hacia reflexiones sobre problemáticas que atañen campos más amplios como la relación entre lo psicológico y lo social, lo político y lo cultural, ha constituido el objeto de estudios contemporáneos sobre la manifestación. Lo que ha redundado en una mayor alcance de los análisis así como de la operatividad de los conceptos asociados a ella.

Recientemente, el Centro Atlántico de Arte Moderno en la sala San Antonio Abad realizó, con curaduría de Angel Mollá, la exposición Esto no es una Fotografía (20septiembre-3 noviembre 2002). La muestra contó con los trabajos de veinticinco artistas entre los que se encuentran fotógrafos, pintores, escultores y teóricos, en su mayoría canarios, también peninsulares o de zonas tan distantes como Brasil, Finlandia y Canadá. El uso cotidiano de la polaroid sirve como principio a este proyecto curatorial en un afán por reflexionar sobre este medio que, como el vídeo, la fotografía documental u aficionada, permite recuperar la inmediatez de la existencia y el transcurrir humano. Esto no es una fotografía deviene, en la reflexión que su curador realiza sobre el lugar que ocupa hoy la polaroid, análisis acucioso de la naturaleza del hecho fotográfico en sí y los problemas que afronta actualmente en lo representacional. El texto, apoyado en el material fotográfico de 187 obras, apunta a las posibilidades que entraña el uso de la polaroid, su carácter único (a la vez "original y copia" de lo captado); así como la mutabilidad de la relación entre las imágenes, las palabras y las cosas que tantos quebraderos de cabeza ha provocado a más de un estudioso.