Tres en la Galería Karpio + Facchini
En el 2005, realizó una muestra
titulada A La Pared: Space Station: Tenochtitlan en el Museo de Arte Carrillo
Gil en Ciudad México y participó en la exposición colectiva “Barrocos
& Neobarrocos (El Infierno de la Belleza)” en el Domus Artium 2002 de la Fundación Salamanca
Ciudad de Cultura, Salamanca, España. Sus obras forman parte de las colecciones
del Museo de Arte Moderno, del Whitney Museum of American Art, Queens
Museum of Art, Brooklyn Museum of Art Library y El Museo de Barrio en
Nueva York.
Vargas–Suárez crea abstracciones
experimentando con la mezcla de las matemáticas y otras ciencias en dibujos
tan técnicos que comúnmente no serían reconocidos como artísticos. Algunos
materiales y objetos incorporados a sus obras hacen referencias a aspectos
arquitectónicos, a las estructuras de los satélites o, incluso, a datos
científicos como las corrientes de viento en Marte y el instrumento para
detectar esta información. Todo ello en instalaciones de grandes dimensiones
(44 x 176 cm) o pequeños dibujos a plumilla. Una de las instalaciones
de A New Kind of Science,
“Virus Americanus XV” es una intervención pictórica de un muro
de dibujos que semeja un antiguo tapiz francés del siglo XVIII. Otra pieza,
“Event Horizon”, consiste en pintura de aceite sobre viejos platos de
antenas satelitales.
A New Kind of Science
Hace cien años, los cubistas estaban
intrigados por los avances en la física y las matemáticas. Hoy ciertos
artistas están tan interesados en los avances científicos. El paso de
los media, el internet y la accesibilidad a la información son poderosas
herramientas para artistas contemporáneos si eligen participar en la sociedad.
Usualmente mi trabajo es un resultado parcial de esta dinámica. Visualmente
estoy interesado en toda información técnica que no es considerada para
nada como algo estético y tratar de transformarla en una abstracción formal
sin que pierda su sentido, abierta a cualquier interpretación, apreciación
o rechazo. Además de pintura y otras técnicas tradicionales, considero
que la atmósfera terrestre, la estratosfera o el espacio exterior, el
ciberespacio y todo espacio arquitectónico como medios viables con cualidades
estéticas. Mi trabajo en esta exposición toca los conceptos pertenecientes
a estos variados medios. Como un Hylozoist, no tengo otra opción que compartir
la materia a mano.
Vargas-Suarez Universal
Conjuntamente con Vargas-Suárez
encontramos a Gerry Steca quien exhibe See-thru the End. El artista trata de definir espacios temporales al
crear flujos en cortinas con impresiones metálicas que la hacen brillar
débilmente. Asimismo, el proyecto público Conversations in the New City de David Rosenbloom, es un grupo de fotografías que
harán del parqueo de la galería una suerte de un área de construcción.
Las fotos influenciadas por las Ciudades
invisibles de Italo Calvino, ofrecen una imaginativa exploración del
ilimitado potencial de los edificios que viven en nuestras mentes.
See-thru the end
Como pintor, siempre
luché por lograr el espacio y la profundidad, de conquistar luces y sombras
y la perspectiva. Aún cuando viva en un mundo tridimensional, invierto
mucho de mi tiempo en recrear aquello que me rodea. Es el “espacio” en
sí mismo lo que busco entender y manipular. See-thru the end está
concebido por las partes simples, repetidas ordenadamente colocadas en
la forma que le dicta el sitio específico. Como un virus, las condiciones
del lugar determinan el tamaño y el número en la lucha por alcanzar una
perfecta adaptabilidad y sobrevivencia. Desde dentro de mis obras veo
luces y sombras, volumen y perspectiva –todas realizadas en 3-D. Mientras
un cambio de lugar puede afectar las dimensiones y la forma de la instalación,
la integridad e inspiración se mantienen intactas. Ambos, el observador
y mi experiencia están cimentados, pues las formas, los colores y las
sombras están combinadas con una experiencia física de viaje “a través”
de la instalación.
Gerry Stecca
Conversations in the New City
Estoy presentando una serie de
fotografías de gran formato en el patio de la Galería Karpio + Facchini
que está diseñado para comprometer e implicar al espectador con el horizonte
cambiante de Miami. Inspirado por el renombrado autor Italo Calvino y
su libro Ciudades invisibles, transformo diferentes vistas de Miami empleando
el texto como un catalizador para una imaginería fantasiosa. En tanto
que instalación en exterior, la obra se presenta a la ciudad para abrir
la discusión y comentario en futura ciudad que habitaremos.
David Rosenbloom
