Explorar nuestra colección desde la individualidad de países con una tradición artística tan asentada como Argentina siempre resulta una experiencia enriquecedora.  

La vanguardia argentina de las primeras décadas del siglo XX fungió como hito para la Historia del Arte Latinoamericano de la mano de increíbles intelectuales y artistas de la época.

Sin embargo, a partir de los años sesenta descuella una nueva generación de artistas que vinieron a renovar el panorama artístico argentino introduciendo, conforme a los tiempos que se vivían, otras maneras de ver y concebir el arte condicionadas por la toma de posición de muchos creadores frente a la Institución Arte y a los gobiernos de turno, lo que se denominó el Itinerario del ´68. 

Esta radicalización de algunos de los artistas −militantes o no− trascendió al terreno de los contenidos de las obras, destacando figuras como Ricardo Carpani (Trelew, 1973), Antonio Seguí (Dictador II, 1964) o algunas series como la de Juanito Laguna de Antonio Berni.

De igual forma, el grupo la Nueva Figuración introdujo una mirada mucho más fresca en el campo de la pintura, a ella pertenecieron Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, sentando el camino que años después explotaría Ana Eckell en su pieza El otro yo y el Dr. Merengue 2 (1982)  o Rafael Bueno en la obra Con los ojos bien abiertos (1983).

Pero es el campo del happening, la intervención pública y los enviroments que el arte argentino de las décadas 60 y 70 alcanzó una mayor eficacia comunicativa, muy conectada con el contexto y la huella de dos extensas dictaduras militares acaecidas en los intervalos 1966-1973 y 1976-1983.

Por desgracia este rico e interesante material solo es posible recuperarlo a partir de fotos y la memoria de algunos de sus autores. No obstante, conforman un acápite bien importante dentro de la historia del arte en ese país. 

Igualmente, desde fines de los 70 y durante la siguiente década se desarrollaron también las líneas del abstraccionismo, la geometrización y el arte cinético en figuras como Julio Le Parc, León Ferrari (Troca, 1980) o Luis Quesada (El Arcoiris, 1986).

Asimismo, la pintura onírica o fantástico-intimista (Guillermo Roux), y entre otras vertientes los trabajos de Liliana Porter quien comenzó con una indagación de las tensiones espaciales dentro del cuadro (Arruga, 1970) para ya en los ochentas derivar hacia una búsqueda más intimista, en la que la memoria es clave para entender su propuesta.  

La fotografía también cuenta con un espacio muy especial dentro de la Colección Arte de Nuestra América, destacándose el fotodocumentalismo y la foto de prensa como un espacio de fuerte confrontación y denuncia a finales de los años setenta y durante el proceso de democratización en los 80.

Entre los fotógrafos más destacados presentes en la colección sobresalen Diego Goldberg, Guillermo Loiacono, Daniel García, Horacio Mucci, Roberto Pera y Silvio Zucheri.

Ya en la década de 1990, la serie Desaparecidos, Premio Adquisición en la 6ta edición del Premio de Ensayo Fotográfico Casa de las Américas 1996, apuntaba a la necesidad de recuperar la memoria de aquellos que desaparecieron víctimas de la barbarie durante las dictaduras, pero también sirvió de homenaje discreto y no menos sentido que aquel que la literatura, el cine y el teatro argentino contemporáneos continúan rindiendo a los caídos y a la historia reciente de ese país.