Quisiéramos retirar de nuestro vocabulario la palabra arte en todo lo que ella representa actualmente.

Preferimos considerar el fenómeno artístico en tanto que experiencia estrictamente visual situada en el plano de una percepción fisiológica y no emotiva. Nuestras experiencias pueden tener todavía una apariencia tradicional –pintura, escultura, relieves–, sin embargo no ubicamos la realidad plástica en la realización o en la emoción, sino en la relación constante existente entre el hecho plástico y el ojo humano.

El problema del movimiento ha sido tratado de diferentes maneras. Separamos algunos elementos a título de ejemplo sin hacer aquí la historia de esta evolución. 

1. Movimiento sobre la superficie: 

a)      Representación del movimiento (una gran parte de la pintura tradicional, cubismo, futurismo);

b)      Concepto del movimiento en el arte formal (Mondrian, Delaunay, Max Hill, etc);

c)      Movimiento a base de fisiología de la visión–movimiento virtual (óptico) (Albers, Vasarely, etc.). 

2. Relieves estáticos: 

a)      Movimiento óptico (Tomasello, etc.);

b)      Movimiento obtenido por el desplazamiento del espectador (Vasarely, Soto, Agam). 

3. Superficie en movimiento: 

a)      Animación de una superficie provocando una nueva situación óptica (discos de Duchamp). 

4. Superficie-pantalla: 

      a)   Cine (film, incisión directa, dibujo animado, etc.);

      b)   Proyecciones luminosas (Schöeffer, etc.). 

5. Relieves en movimiento: 

      a)   Accionados mecánicamente (Tinguely, etc.);

      b)   Animación natural.  

6. Construcción espacial en movimiento: 

a)      Accionado mecánicamente (Schöeffer, etc.);

b)      Animación natural (Calder, etc.).

(Muchos de estos aspectos son desarrollados por los miembros del grupo. Los artistas que citamos aquí son mencionados para clarificar nuestra clasificación, su numeración no es limitativa, ella no tiene otro sentido).  

La idea de movimiento presupone la idea de tiempo. 

Con el movimiento el objeto plástico abandona el plano espacial por un plano espacio-temporal.

La percepción de estos fenómenos cambia y así podemos establecer la relación: imagen-movimiento-tiempo.

Sin embargo el movimiento puede ser tratado bajo dos aspectos:

1. Agitación gratuita
2. Desarrollo tendiendo a organizar una nueva situación visual. 

En el primer caso, la animación del objeto plástico da como resultado el objeto-espectáculo, y su contenido es esencialmente emocional.  

La relación imagen-movimiento-tiempo puede ser alterada si se da a la imagen o al movimiento una prioridad desmesurada. 

El objeto-espectáculo animado ha existido siempre.  

El hecho de hacer girar una escultura cualquiera implica solamente la incorporación del movimiento a una situación estática dada.  

¿Qué entendemos nosotros entonces por movimiento? Los tres factores imagen- movimiento-tiempo deben ser integrados en un todo donde los componentes no podrían ser disociados. La relación será constante, y una nueva unidad teniendo su existencia propia, va aparecer en el campo visual.  

Sin embargo no es en el objeto plástico que esa unidad nos conviene. Solo la existencia de la relación objeto-ojo nos interesa.  

¿Cómo definir esa relación? 

1. Sobre la superficie o relieve fijo: 

La forma considerada hasta ahora como valor en sí y utilizada con sus características particulares, se convierte en un elemento anónimo repartido en la superficie. La relación entre los elementos adquiere así una homogeneidad y un anonimato pudiendo crear estructuras inestables solamente percibidas en el campo de la visión periférica. La relación objeto-plástico-espectador deja de ser constante. Un movimiento virtual se establece. La situación de esta percepción se encuentra modificada.  

2. El movimiento real: 

La puesta en animación del objeto plástico modificará los supuestos precedentes incorporando en ellos el movimiento y el tiempo.  Sin embargo no lo consideramos ni como solicitación emotiva, ni como demostración evidente, sino como nueva proposición visual.  

Esta situación nueva, puesta fuera del objeto, en un plano no emotivo, entre éste y el ojo humano, constituye un mero material de base para desarrollar nuevos métodos aproximativos utilizando las posibilidades combinatorias, la estadística, la probabilidad, etc. 

La concepción misma de ese objeto puede ser prevista ya sea en tanto que desarrollo inamovible de una situación dada, ya sea en tanto que proposición en la cual los diferentes que la componen engendran una infinidad de situaciones visuales posibles.