Recientes del MAM de Santo Domingo
LAURA GIL
La Disolución del Tiempo de Nicole Sánchez
En la planta de sótano del MAM de Santo Domingo se esta exhibiendo la muestra fotográfica en color de Nicole Sánchez La Disolución del Tiempo. Forma parte de las exposiciones dedicadas a los ganadores de las últimas bienales, a la que se sumaran en los próximos meses otras como la de la artista de Haití Vladimir Cybill, galardonada en la Bienal del Caribe.
La exposición da muestras de la habilidad técnica y formal de Sánchez, de su manejo impecable del foto shot y de la composición, pero también de su capacidad de expresión visual y simbólica y de la calidad poética de sus imágenes. Se sirve de la yuxtaposición como recurso sintáctico y de la asociación libre como medio de liberar la imaginación activa. Pero también en el orden de los significados Sánchez plantea la existencia de una "sobrerrealidad" que rompe con los límites espacio-temporales de la conciencia ordinaria. Así que está, por todo ello, dentro de un espíritu muy afín al del surrealismo histórico, aunque en su obra se encuentran también alusiones al pensamiento gnóstico, a mitos como el del eterno retorno, símbolos arquetípicos como el mandala, y afinidades profundas con la estética del romanticismo, sobre todo con la llamada estética de las ruinas, en tanto que propone una elaborada simbología de la irrupción del inconsciente y lo irracional en el estrecho recinto de nuestra conciencia, ordenada por la racionalidad,
Retrospectiva de Eugenio F. Granell
La exposición de Eugenio Fernandez Granell en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo recoge piezas, entre pinturas, dibujos, collages y objetos ensamblados e intervenidos, que muestran la evolución de este artista español, introductor del surrealismo en la Republica Dominicana, precisamente durante las décadas de los cuarenta y cincuenta, cuando estuvo viviendo en este país caribeño.
Granell, que conoció a André Breton en Santo Domingo, fue incitado por el "Papa del surreaslismo", a quien mostró algunos de sus primeros cuadros, a dedicarse de lleno a la pintura. Hoy en día se le reconoce como una importante figura del surrealismo ibérico gracias a ese encuentro.
No obstante, como un autentico hombre del Renacimiento, Granell se dedico también a la antropología, la música y la literatura, y fue, junto con un grupo de dominicanos destacados, cofundador y viñetista de la revista La Poesía Sorprendida, esencial para la introducción de las vanguardias en la Republica Dominicana.
La exposición da fe la versatilidad de Granell, y de sus vínculos con la obra de Ernst y de Miro, del Picasso de la década de los veinte, e incluso con el Greco y su canon manierista, o con las artes populares, en especial la santería de palo de Santo Domingo y Puerto Rico.
Pero antes que nada, tres rasgos destacables sobresalen en cuanto a iconografía y estilo. Uno es que el misterio de los personajes no reside en su mayestático aislamiento, como en el caso de Chirico y de muchos surrealistas, sino en una enigmática cualidad dialogal que los anima. Otro, el uso del color como manifestación de sobrerrealidad, como signo de nuestro acceso, a través de su obra, a un mundo diferente del cotidiano. Finalmente, como se ha señalado muchas veces, la importancia de la metáfora, literaria o visual, como elemento constitutivo de la expresión.
Profética de Azar Billini
El retorno a la pintura de Aquiles Azar Billini -un ganador
de bienales dominicanas- en una exposición que también incluye
video, y que abarca toda el ala izquierda de la segunda planta del MAM,
es un sintomático recordatorio del interés creciente de
muchos artistas, captados por los problemas contemporáneos, por
el tema recurrente de la violencia. Desde el deporte, como competitividad
lúdica, ritualizada, normada y
contenida, hasta los estallidos y conflictos bélicos, el artista
lo aborda dentro de un lenguaje figurativo, un desenfado factural y una
espacialidad signada por el horror al vacío, que mantiene la tensión
de principio a fin, para concluir con un discurso salvacionista, y una
propuesta de carácter místico-profético muy en la
línea de sus inquietudes espirituales personales.
DUUA SUU de Joan Duran
En la segunda planta derecha se ha estado exhibiendo desde el 19 de febrero al 20 de abril la muestra dua suu del artista catalán establecido en Belice Joan Duran. Se trata de su primera exposición individual en Santo Domingo. Consta de veinte piezas, entre fotografías, grabados, pinturas de gran formato y objetos, correspondientes a la última década de producción del artista.
Dos montajes fotográficos a modo de paneles, recogen imágenes tomadas de los telediarios fijando el momento de intersección entre la vivencia personal y el transcurso de la historia contemporánea. Otra serie retoma el motivo clásico de la brevedad de la vida, a través de las lapidas de las tumbas infantiles del cementerio de Belice, y otra, mas próxima a la estética del objeto encontrado, como un Calvario surrealizante, alude a la profunda crisis social y existencial que involucró a los trabajadores del henequén en la Mérida yucateca durante los anos setenta.
Un grupo de pequeños ensamblajes o tamisakis explora refinadas matizaciones de forma y materia. Otra serie, de tres impresiones digitales a partir de originales en tinta litográfica, juega con la ambigüedad simbólica de manchas de tinta semejantes a tests de Roschad, entre pájaros agoreros y aviones de caza.
Una selección de grabados exhibe una faceta diferente de la misma soltura grafica y gestual de las imágenes pictóricas. Y finalmente los grandes lienzos completan el itinerario como explosiones de luz, dentro de los parámetros de un lenguaje visual en la línea de los expresionismos abstractos y los informalismos históricos, pero con modulaciones de la forma, la materia y la dinámica de los espacios profundamente contemporáneas.
Mujeres de Colección
Como parte de las actividades conmemorativas del Día Internacional de la Mujer el MAM organizó una muestra, en colaboración con la Secretaria de Estado de la Mujer de la Republica Dominicana, en la cual se exhiben fondos de la colección permanente del Museo, normalmente fuera de la vista del publico.
Una amplia selección de obras de mujeres artistas, pintoras, escultoras, grabadoras, instaladoras y fotográficas, subraya la ampliamente conocida importancia de las mujeres en las artes plásticas dominicanas.
Esto hasta el punto de que la primera generación de egresados de la recién fundada Escuela Nacional de Bellas Artes, en la década de los cuarenta, estuvo formada por mujeres. Por otra parte, los primeros ejemplos de instalaciones que se conocieron en el país fueron obra de Soucy Pellerano.
Marianela Jiménez, Rosa Tavarez, Noemí Mella, Clara Ledesma, Elsa Lunes, Nidia Serra, Ada Balcacer, y muchas mas, son nombres esenciales para el desarrollo del expresionismo, la abstracción, el surrealismo, y para la definición de un arte dominicano con identidad propia, sustentado en sus propias tradiciones culturales, en un medio geográfico y social especifico, y en el contacto fecundante con las vanguardias internacionales.
