Arte y utopía. La acción restringida
del 3 de junio al 12 de septiembre de 2004 en el Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona (MACBA)
La acción restringida (L'action retreinte)
es la fórmula con la que el poeta Stéphane Mallarmé
(1842-1898) tituló un ensayo publicado en 1897 en Divagations,
refiriéndose a los límites y a la concentración de
toda acción poética.
La muestra colectiva que cuenta con la presencia de cerca de 150 artistas,
todos ellos, responsables del intercambio entre arte y poesía desde
las primeras vanguardias hasta finales de los años 70; responde
a la idea que sirve de hilo conductor para todas las obras expuestas:
el importante papel de Mallarmé en la actual creación contemporánea.
Tenemos pues, una revisión de la Historia del Arte Moderno en relación
con el lenguaje y su dispersión. Se trata de una creencia "a
ciegas" en la alquimia del verbo, donde la palabra misma adquiere
un valor absoluto de realidad en la palabra escrita, donde se genera la
consideración de que todo lo que de la cabeza pasa al papel deviene
sagrado y mágico y la concepción de la lengua no tanto como
sujeto de la cosa como sí la cosa misma. Ya a finales del XIX,
poetas malditos rascaron en la relación de la imagen de la palabra
con el sentido de la palabra y a su vez, esta ligazón con el objeto
llamado libro. Este proceso que como se ha descrito es puramente contemporáneo,
genera un interés en el siglo XX de juego antropológico
-carente de religiones y mitos sobrehumanos- movido entre la utopía
y la poética, entre la posibilidad y la restricción, que
se materializa en forma de caligramas a mano de Apollinaire o de cadáveres
exquisitos en el seno del grupo surrealista, entre otros hitos. En las
artes plásticas, la poética mallarmeana ha tenido, tal y
como la exposición demuestra, un papel fundamental constructor
de los pilares de la creación actual. Mallarmé presenta
los dos polos plásticos: el plein air de Manet y la estructura
prismática de la pintura cubista. Se da la conjunción entre
la voluntad de experimentación formal y la intención pedagógico-
social. Una dicotomía entre política y poesía que
aun superada en las artes visuales del presente tal y como muestra la
colectiva, supone un reto para los creadores a lo largo de esas siete
décadas. El tratamiento del punto, la línea, el plano o
el color -constituyentes esenciales de la forma plástica- se ponen
en cuestión siguiendo la génesis propia del lenguaje poético.
Comisariada por Jean-François Chevrier, la muestra cuenta con 108
pinturas, 36 esculturas, 340 obras en papel, 140 fotografías, 24
películas, además de obras sonoras y libros de ediciones
antiguas y especiales. Entre los artistas presentes destacán Carl
Andre, Guillaume Apollinaire, Giacomo Balla, Ingmar Bergman, Marcel Broodthaers,
Joan Brossa, Günter Brus, John Cage, Giorgio de Chirico, Vassily
Kandinsky, Joan Miró, Laszlo Moholy-Nagy, Bruce Nauman, Jorge Oteiza,
Pablo Palazuelo, Francis Picabia, Pablo Picasso, Paul McCarthy, Robert
Rauschenberg, Man Ray, Odilon Redon, Dieter Roth, August Sander, Erik
Satie, Antoni Tàpies, Joaquín Torres-García, Tristan
Tzara.
Tomado de www.masdearte.com
