Hasta el 19 de septiembre de 2004 en el Museo de
Arte Contemporáneo (MARCO) de Vigo: The last picture show
Esta exposición curada por Douglas
Fogle antes estuvo en el Fotomuseum Winterhur de Zurich (del 26 de noviembre
de 2004 al 13 de febrero de 2005) y antes en el UCLA Hammer Museum de
Los Ángeles (11 de octubre de 2003 al 4 de enero de 2004).
Con 200 piezas, en su mayoría fotografías, desde cajas de
luz hasta polaroids, pasando por todo tipo de formatos y soportes, además
de proyecciones de diapositivas, objetos realizados con fotografías,
revistas en las que los artistas publicaban sus obras, y libros de artista,
entre otras piezas. Entre los 55 creadores se encuentran nombres como
el de Vito Acconci, Bruce Nauman, Ana Mendieta, Giulio Paolini, Giuseppe
Penone, Adrian Piper, Sigmar Polke o Valie Export.
Reflexiones en torno a la identidad, la mascarada, el cuerpo, la incongruencia
o el absurdo -temas clave de la creación contemporánea-
han encontrado a través de la fotografía, un medio considerado
hasta los años 60 "no artístico", un vehículo
óptimo de expresión.
La muestra que textualmente bajo el título de The Last Picture
Show: Artistas que usan la fotografía. Tendencias conceptuales
de 1960 a 1982, explora los nuevos usos y tendencias conceptuales
de la fotografía durante dos décadas clave en la estética
del siglo XX, supone un recorrido excepcional por obras que realizadas
en el medio fotográfico, se han convertido a lo largo de los años
en referentes de la historia del arte contemporáneo internacional.
A modo de genealogía, el montaje exhibe la sofisticación
del medio en todo su potencial formal -más allá de la foto
como documento- y conceptual -donde la idea prima frente a la estetización
de la imagen-.
A mediados de la década de los 50, la fotografía logra traspasar
su categoría de mera reproducción mecánica de la
obra de arte para convertirse en la obra de arte misma. Pintores y escultores
que no se consideraban a sí mismos fotógrafos comienzan
a investigar en el nuevo medio y reivindicar con cada imagen la recién
adquirida posición de prestigio que hoy sigue desarrollándose.
En este camino aparecen como pioneros en la fotografía de posguerra
de los años 60 Bernd & Hilla Becher, Edward Ruscha y Bruce
Nauman que abrían así la posibilidad de una aceptación
de la herramienta artística asentada a finales de los 70 y principios
de los 80 con objetivos como el de Sherrie Levine, Richard Prince o Cindy
Sherman. Una nueva generación de fotógrafos que se sirven
de la fotografía experimental de Sigmar Polke o la documental de
performance de Bruce Nauman para desprenderse de los corsés a los
que se había sometido hasta estas fechas el medio fotográfico.
La cámara como cómplice y único testigo del artista
para documentar y completar la obra de arte en las intervenciones de artistas
como Gordon Matta Clark o Robert Smithson y en los preformances de Vito
Acconci, Bruce Nauman, Charles Ray o Bruce Conner, quedaba asentada como
medio óptimo de expresión.
La exposición es una producción del Walker Art Center de
Minneapolis y ha sido posible gracias al préstamo de un importante
conjunto de coleccionistas privados, galerías y museos de todo
el mundo, junto con numerosas obras pertenecientes a la colección
permanente del Walker Art Center.
Tomado de www.masdearte.com
